인생은 긴 여정이다. 이것은 영혼의 윤회를 의미하기도 한다. 우리는 이 프로젝트에서 빛을 활용함으로써  이 개념을 나타내고자 하였다. 아기가 세상에 나오기 전 엄마 배 안에서의 어둡지만 편안함, 엄마로부터 나오는 순간 첫 빛을 볼 때의 긴박감과 감격, 그리고 삶의 마지막 빛을 보기 전의 어둡지만 고요함…인생의 윤회 속에서 인간이 빛을 경험하는 느낌을여정으로써 표현하고자 하였다.

The project tries to explore a crucial link about the quality of light and space through the material used in a design project. It aims to show the various treatment of light through the usage of various glass types.

건축에서 태양 빛에 중점을 두는 디자인은 주로 지속 가능한 발전에 대하여 언급되어지곤 한다. 하지만 빛 자체를 경험하여 다양한 공간을 경험할 수도 있는 것이다. 빛은 변하지 아니하고 일정하게 유지되지만 서로 다른 재질에 투과되어 시시각각 변화하는 전혀 다른 공간이 나타나면 빛을 인식하는 것 자체가 전혀 다른 건축의 조각을 느끼게 되는 것이다. 
마찬가지로 인간의 삶 또한 일관된 순환 속에서 무수히 많은 변화를 겪게 된다. 이것은 건축 속에서 빛을 경험하는 것과 우리가 살고 있는 환경 안에서 삶을 영위하는 것이 같은 과정으로 가고 있다는 것이라고 이해되어질 수 있다. 

The design focused on an aspect of solar architecture often overlooked; to discuss solar is not just about sustainability but also the quality of light and light as an experience. It can be said that this is a distinct piece of architecture which gives due recognition to the qualities of light such as transparency, translucency, holography, and overshadowing, interpreting them into a changing spatial experience inside while outside conditions is unchanged. Life itself is pretty much the same cycle, humans develop and change. Life experience varies by stages.
It is a lucid contribution where discussing solar and discovering light as an experience brings us into the future of Light Architecture. It exemplifies reciprocal process towards the responsibility of architects to push technology. The resulting project is proposed as a prototype. A design inspired by the infinite cycle of light and darkness.